A 97 años del natalicio del saladeño Antonio Cena.

 

Acordeonista y compositor.

Antonio Restituto Cena nació en Saladas, Provincia de Corrientes el 9 de Diciembre de 1927.

 

Criado en un ambiente musical, era hermano de los afamados Damián y Enrique Cena.

 

A muy corta edad se inició en el ejecución del acordeón de dos hileras.

 

A finales de la década del 50 recibió la invitación del bandoneonista correntino Miguel “Chito” Morales para integrarse a su conjunto “Iberá”, que integraban además Ricardo Esquivel y José Canteros en voces y guitarras. Con esta agrupación se presentó en las principales pistas de la región sin dejar registros grabados.

 

En el año 1951 se integró al conjunto “Los Ases del Chamamé” que dirigían sus hermanos Damián y Enrique Cena. Con esta agrupación registró grabaciones para los sellos “D.M.” y “CBS”, donde incluyó obras de su autoría como “El candil” y “El cascote“.

 

A mediados de la década del '50 Antonio Cena dejó la formación de sus hermanos para formar el “Conjunto Yapeyú”, junto al bandoneonista Saúl Billordo y la voces y guitarras de Ricardo Esquivel y José Toledo.

 

Posteriormente Antonio Cena formó su propio conjunto con el que realizó grabaciones para el sello “CientoCinco”.

 

Destacados compositor, Antonio Cena dejó para nuestro cancionero obras como “Bailando soñaras”, “Kukita”, “Don Chapo”, “Correntina no me olvides”, “Evocación y valseado”, “Josecito” , “La jugada”, “Litoral”, “Mi arroyito” y “Te acuerdas”, compuestas en colaboración con grandes artistas como Armando Nelli, Luis Tufani, Pirca Rojas, Julio R.Chapo, Eduardo Miño, Paquito Aranda, entre otros.

 

Retirado de los escenarios Antonio Cena falleció en la ciudad de Corrientes.

Antonio Niz nacía hace 101 años.

 

Guitarrista, autor y compositor.

Nicolás Antonio Niz nació en el paraje “Manantiales”, Departamento Mburucuya (Corrientes) el 6 de Diciembre de 1923.

 

Se inició en la ejecución de la guitarra, en forma intuitiva, acompañando músicos de la zona. A principios de la década del '40, realizó sus primeras presentaciones formales junto al bandoneonista Eustaquio Miño.

 

Radicado en Buenos Aires, se relacionó con los principales cultores del género, ingresando al “Trío Cocomarola” en el año 1948, formación con la que tuvo la oportunidad de realizar sus primeras grabaciones para el sello “Odeón”.

 

En el año 1950 fue convocado por Isaco y Montiel para integrarse al “Cuarteto Santa Ana”, en el que permaneció por espacio de 5 años, con recordadas presentaciones en el “Salón Verdi” y grabaciones para la “Odeón”. En estos registros, Antonio Niz aportó obras de su autoría como “El Aguila” y “El Ñandu”.

 

Desvinculado de “Santa Ana”, colaboró en actuaciones y grabaciones con los principales exponentes del género, como Damasio Esquivel, Tarrago Ros, Mario Millán Medina, Emilio Chamorro, Miguel Repiso, Tito Aranda y el “Conjunto Ituzaingó” de Leonila Esquivel.

 

En el año 1957 reingresó al conjunto de Cocomarola, en el que permaneció por espacio de 12 años, con presentaciones en los principales escenarios del Litoral y de Buenos Aires, presentaciones radiales y televisivas y grabaciones para “Odeón” y “Philips”. En esta etapa, realizó en 1963 grabaciones como solista para el sello "TK" donde estuvo acompañado de Tránsito Cocomarola, el contrabaista Juan Ayala y las voces de "Las Hermanas Esquivel."

 

En 1969 formó, junto a Rubén Miño, el conjunto “Niz - Miño”, que completaban el bandoneonista Cacho Montes y las voces y guitarras del dúo “Morales - Cardozo”.

 

A principio de los 70 se unió al bandoneonista Evelio Osuna, para formar el conjunto “Evelio Osuna - Antonio Niz”, con el que grabó 3 discos para el sello “CBS”.

 

En el año 1975 recibió la convocatoria de Paquito Aranda para sumarse a su conjunto, permaneciendo junto al libreño hasta el año 1982. Paralelamente realizó colaboraciones con artistas como Coquimarola, Eustaquio Miño (h), Ramón Méndez y “Los Hermanos Barrios” (entre otros).

 

En el año 1992 formó, junto a Isaco Abitbol y Rubén Miño, el “Trío Correntino Pancho Cue” . Con esta formación registraron una grabación para el sello “Yatay”. Con posterioridad al fallecimiento de Isaco, grabroan otros dos discos con la participación del bandoneonista goyano Ramón Sosa.

 

Posteriormente, formó, junto al acordeonista Oscar Sanchez, “La Yunta Correntina”, dúo con el que grabó 3 discos.

 

En los últimos tiempos de su exitosa carrera artística, formó junto a Avelino Flores y Salvador Miqueri, el conjunto “Trebol de Ases”, para despedirse de los escenarios hacia el año 2005.

 

Nicolás Antonio Niz, se destacó como un inspirado y prolífico compositor de más de 200 obras registradas, entre las que recordamos “Amor Ardiente”, “Camino a Mburucuya”, “El Tauro”, “Zunilda”, “El ceibalito”, “La provinciana”, “Hechicera” y “Mis amores”, por citar algunas.

 

Alejado de los escenarios, Antonio Niz “La guitarra mayor del chamame”, falleció en Corrientes el 30 de Agosto de 2010.

Hace 105 años nacía Tabú, el indio del Norte.

 

Cantante, guitarrista, autor y compositor.

Nieves Esquivel, o Nieves Rodríguez, conocido en el ambiente artístico, como “Tabú, el indio del Norte”, nació en Caá Catí, Provincia de Corrientes el 6 de Diciembre de 1919.

 

Iniciado en la música, en fiestas familiares de la zona, se lanzó como cantante realizando giras por Corrientes y Chaco.  En el año 1944 se radicó en Buenos Aires donde se integró al conjunto “Los Hijos de Corrientes” dirigido por Don Emilio Chamorro.

 

En el conjunto de Chamorro compartió escenarios en la pista “La ranchada” de Rosario regenteada por Don Emilio junto a Tránsito Cocomarola.

 

Cuando “El Taita del Chamamé” formó su “Trío Cocomarola” lo invitó a integrar su conjunto donde permaneció por espacio de 2 años, cuando al “trío“ lo integraban Pedro Arévalo en acordeón y las voces y guitarras de “Tabú el indio del norte”, José Cejas y Juan Alberto Ledesma.

 

“Tabú el indio del norte” grabó con el “Trío Cocomarola” el 22 de Diciembre de 1947 para el sello “Odeón”, un chamamé de su autoría “El voto de la Raela”.

 

En el año 1950 integró un trío junto a otro ex compañero de “Los Hijos de Corrientes”, el acordeonista “curuzucuateño” Tarragó Ros donde formó el dúo “Tabú - Velázquez”.

 

Prosiguió su carrera artística radicándose en Resistencia (Chaco) y posteriormente en Formosa, donde formó su conjunto acompañado del cantante y guitarrista chaqueño Salvador Lencina.

 

En el año 1958 “Tabú” participó del film “El trueno entre las hojas” dirigida por Armando Bó donde actuó junto al celebrado cantante paraguayo Eladio Martínez.

 

Alejado de los escenarios Nieves Esquivel falleció en Formosa, el 6 de Octubre del 2007.

Se cumplen 52 años del natalicio de Tamara Castro.

 

Cantante folclórica.

Nació el 4 de diciembre de 1972 en la localidad de Ensenada, provincia de Buenos aires. Al poco tiempo la familia se muda a Brandsen, también localidad de la provincia de Buenos Aires donde vivió toda su vida. A los 3 años concurre a clases de Oscar Murillo y Mabel Pimentel, los que al poco tiempo se conforman como “Ballet Brandsen”. Allí estudió danzas tradicionales y estilizadas hasta la edad de 8 años.

Niña inquieta y deseosa de aprender cada vez más, ya a los 11 años integraba un coro, hacía teatro, participaba de talleres de arte y tocaba en la Banda Municipal.

A esta edad recibe su primera guitarra, regalo del día de Reyes. Tan grande fue su inquietud por aprender este instrumento que ya a los 12 años participaba de peñas y festivales locales.

Su primer certámen llegaría a los 17 años en City Bell donde obtiene el Primer Puesto Solista Vocal Femenino, fue también a varios Certámenes Municipales, Provinciales y Nacionales entre los que estuvieron "La fiesta del ternero" (Ayacucho), "Encuentro de las sierras" (Tandil), "Festival Coronel Dorrego" (Mar del Plata), "Chascomús al País" (Chascomús) y al Pre Cosquín.

Cuando termina sus estudios secundarios decide ir a estudiar a Buenos Aires en el Instituto Nacional del Profesorado de Folklore. La vida le tendría reservado un encuentro que marcaría su vida artística; es en ese período donde conoce a Jorge Mlikota quien queda cautivado por su calidad artística y carisma. Graban diferentes demos y comienzan a presentarlos en distintos medios de difusión.

Decide dedicarse por completo a su vocación y es así que parte rumbo a Cosquín para probar suerte. Allí recorre todas las peñas pero debe volver por no conseguir la atención de los productores.

Cantando en una parrilla de General Rodríguez para ganarse la vida, la descubre Titán Amorena, propietario de DBN con quien firma un contrato.

Este giro en su vida hace que aparezca su primer material grabado: "Pasiones".

Editó seis discos como solista: "Pasiones" (1997), "Revelaciones" (1999), "Resplandor" (2000), "Lo mejor de mí" (2002), "La Patria Digna" (2003) y "Vital" (2006). Este año, en el certamen Cosquín de la Canción, la joven había recibido el premio a la mejor interpretación por la pieza "Paradoja", de Jorge Milikota.

Tenía previsto participar del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (Chile) y del 47° Festival de Cosquín 2007. Pero el 8 de diciembre de 2006, cerca de las 10.30, en un lamentable accidente automovilístico, pierde la vida. Tamara se trasladaba con su banda a la localidad de Chivilcoy luego de participar, la noche anterior, del festival folklórico que se desarrolló en la Comuna de Humberto Primo, del departamento de Castellanos, provincia de Santa Fe. El accidente ocurrió en la Ruta Provincial RP 13 cuatro kilómetros al sur de Humberto Primo, ruta que une Rafaela con San Cristóbal. La camioneta en la que viajaban la cantante, su marido y cuatro músicos chocó de frente contra un auto Fiat Palio. Como consecuencia del choque, murieron Tamara y los tres ocupantes del Fiat –un hombre y dos mujeres-.

Se cumple el 89° aniversario del natalicio del placeño Pedrito Meza.

 

Cantante, guitarrista, autor y compositor.

Pedro Avalos, conocido artísticamente como “Pedro Meza”, nació en Presidencia de la Plaza, Provincia del Chaco, el 4 de Diciembre de 1935.

 

Se inició en la música, en forma intuitiva, realizando sus primeras presentaciones a la edad de 12 años ante los micrófonos de “LT 5 Radio Chaco”.

 

En la década de 1950 se incorporó al conjunto del acordeonista Celestino Dilfrido “Tito” Ayala, donde formó el dúo de voces con Mateo Gómez. Con esta formación realizó presentaciones en las principales pistas de Chaco y Corrientes.

 

En el año 1955 recibió la invitación del legendario bandoneonista chaqueño Marcos Bautista Bassi para sumarse a su conjunto. Junto a este tuvo la oportunidad de realizar sus primeras grabaciones para el sello “TK”, haciendo dúo con Bernardo “Nene” Fernández. En estos registros aportó sus primeras obras como el chamame “Virgen Milagrosa”.

 

En la década de 1960 colaboró en actuaciones y grabaciones con artistas como María del Parana y el dúo “Cejas – Solis”. En los albores de los 70, formó, junto a Angel Riquelme, el dúo “Meza – Riquelme”, acompañados de los bandoneones de Isidro Méndez y Pedro Diechwald y el bajo de Miguel Otero. Con esta formación registraron para el sello “Formodisc” el larga duración “Canto al Litoral” editado en 1975.

 

Posteriormente Pedro Meza formó el conjunto “Los Príncipes del Litoral”, acompañado de músicos como el bandoneonista Andrés García, el acordeonista Chanchi Aguilar y la guitarra de Roberto López. Con esta formación realizó recordadas presentaciones en la zona de Chaco, Formosa y la República del Paraguay.

 

Pedro Meza también se dedicó a la difusión de nuestro género con un ciclo radial que condujo junto a su hija Nilsita Meza denominado "Cuando canta el Litoral" programa que aún continúa en el aire de Radio 4 de Junio y que cuenta con la producción de su nieta: Noelia Alcaraz.

 

En la faz autoral, llevan la firma de Pedro Meza obras como “Novia y amiga”, “Mi canción prometida”, “ A Don Pedro Balmaceda”, “Camino”, “Paisano de mi pago”, “Nuestro encuentro de amor”, “Por tu desvarío”, “Homenaje a Formosa”, "Lleva paloma esta carta" y “Mi reina blanca”, por citar algunas.

 

Por su trayectoria, Pedro Meza fue declarado en 2014 "Ciudadano Ilustre" de la localidad de Sáenz Peña y posteriormente "Cuidadano Ilustre" del Chaco por la legislatura de esa provincia también por la "Sociedad Argentina de Autores y Compositores" (SADAIC).

 

Pedro Meza falleció en Sáenz Peña (Chaco) el 4 de marzo del 2016.

Cundo Sequeira nacía hace 104 años.

Bandoneonista y compositor.

 

Secundino Javier Sequeira conocido artísticamente como “Cundo” Sequeira nació en Arroyo Itape, Departamento Concepción del Uruguay (Entre Ríos) el 3 de Diciembre de 1920.

 

Se inició en el bandoneón, en forma intuitiva, y en su adolescencia comenzó a animar bailes en la región.

 

Radicado en Buenos Aires, en la década del 50, en busca de un horizonte laboral, paralelamente comenzó a presentarse acompañando cantantes en las pistas bailables de la época como los salones “Verdi” y “Princesa”.

 

En esta etapa se integró al conjunto de los artistas entrerrianos oriundos de Gualeguay José y Herminio Carnero, artísticamente “Los Hermanos Cejas” conjunto que completaba el acordeonista Ramón Bonifacio Montenegro.

 

En el año 1960 Cundo Sequeira formó su propio conjunto acompañado del acordeonista correntino oriundo de Esquina Juancito Tesare y las voces y guitarras del dúo “Medina - Vallejos”.

 

En la faz autoral llevan la firma de Cundo Sequeira obras como “El yagua”, “Kika”, “Para ti María” y “Arroyo Itape”.

 

Alejado de los escenarios Cundo Sequeira falleció en Buenos Aires.

Se cumplen 107 años del nacimiento del alvearense Isaco Abitbol.

 

Isaco Abitbol nació el 29 de noviembre de 1917 en Alvear, Provincia de Corrientes.

 

Se inició en la música a muy temprana edad ejecutando la bandónica continuando luego con el piano y el bandoneón. En su adolescencia integró, en su ciudad natal, agrupaciones de variados géneros como la orquesta "Hermanos Gómez" y la “Orquesta Hidalgo”. En el año 1935 se radicó en Buenos Aires, comenzando estudios formales de música y bandoneón con el bellavistense Antonio Giannantonio. En esta etapa incursionó en el género del tango, integrando una orquesta de señoritas.

 

Por ese tiempo conoció a Emilio Chamorro que lo convenció de ejecutar música del litoral y lo incorporó al conjunto “Los Hijos de Corrientes”. Con Chamorro realizó sus primeras grabaciones para el sello “R.C.A.” Víctor” y para “Odeón” donde Chamorro grabó como “Emilio del Campo”. En estas grabaciones Isaco aportó sus primeras obras como “Vida Tuya”, “Santa Ana” y “Siete Higueras”. 

 

A finales de 1942, a instancias de otro bellavistense, Don Pedro Mendoza, fundó, junto a Ernesto Montiel el “Cuarteto Típico Correntino Santa Ana”, con las voces y guitarras de Pablo Domínguez y Luis Ferreyra, más las glosas de Luis Acosta. En el cuarteto permaneció hasta el año 1951, realizando grabaciones para el sello “Odeón” y recordadas presentaciones en el “Salón Verdi” de La Boca, además de audiciones en las principales emisoras porteñas como "Radio El Mundo", "Radio Porteña" y "Radio Splendid".

 

Desvinculado de Santa Ana, integró por varios años la orquesta de Miguel Repiso, con quien también realizó grabaciones para la "Víctor", entre ellas muchas obras que serían clásicos de su repertorio como el chamame "Tita" y "La Taba". En el año 1954 formó el “Trío Isaco Abitbol” registrando sus primeras grabaciones como solista acompañado del dúo “Ubeda - Chávez” para el sello "Music Hall". Posteriormente realizó grabaciones para el sello “Pampa” donde lo acompañaron músicos como Samuel Claus, Martín Torres, Lorenzo Valenzuela y Emeterio Fernández, que acompañaron al “alvearense” por espacio de 5 años. Paralelamente colaboró con el “Conjunto Ituzaingo” de Leonila Esquivel y la “Embajada Cartelera Correntina” de Polito Castillo.

 

En la década del '60 fue contratado nuevamente por el sello “Music Hall” por lo que cambió la denominación a “Isaco Abitbol y su conjunto”. En esta etapa fue acompañado en actuaciones y grabaciones por músicos como José María "Petu" Fernández, Secundino Martínez, los hermanos Publio y Fermín Zamudio, Carlos Surio y el dúo "Goméz - Florentín" que permaneció junto al maestro por muchos años.

 

En el año 1970 formó el “Trío de Oro” junto con Julio Lorman (bandoneón) y Roberto Galarza (voz y guitarra), con quienes grabó 3 discos para este mismo sello. Retomando la actividad de su conjunto registró más de 15 discos “larga duración” para el sello “Music Hall” y presentaciones a lo largo y a lo ancho del país.

 

En la década del '80, Isaco participó activamente de proyectos de músicos de las nuevas generaciones, como su colaboración con Antonio Tarrago Ros y el conjunto "Los de Imaguare". En los '80 participó además del documental "De Ushuaia a La Quiaca" de León Gieco y Gustavo Santaolalla.  En el año 1992 formó, junto a Antonio Niz (guitarra) y Rubén Miño (acordeón), el Trío “Pancho Cué”´con quienes grabó un disco, lo que sería su última experiencia como músico profesional, completando siete décadas en los escenarios.

 

Isaco Abitbol fue uno de los más prolíficos e inspirados compositores de la historia del chamame, autor de otros clásicos como ”Paraje Bandera Bajada”, “Bodas de plata”, “La bailanta”, “El Patio e’ Ña Poli” , "General Madariaga", "La yerra" y su chamame más difundido ”La Calandria”.

 

Isaco Abitbol falleció en la ciudad de Corrientes el 6 de Marzo de 1994.